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节奏布鲁斯 rb 的发展历程（第1页）

节奏布鲁斯

节奏布鲁斯（R&B）在20世纪40年代中期出现的时候，它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐（Rap）、灵魂乐（Soul）、都市歌（Urban）的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”（Big-Band）和“摇摆爵士”（Swing-Jazz）领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”（BeBop）和“酷爵士”（CoolJazz），这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”（Riff）为主的“布吉音乐”（Boogie）。

最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”（JumpBlues）。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布&#8226；卡洛维（CabCalloway）。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。

最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯&#8226；乔丹（LouisJordan），他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克&#8226；贝里（ChuckBerry）。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”（Specialty）和“阿拉丁”（Aladdin）通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔&#8226；里金斯（JoeLiggins）、泰尼&#8226；布雷德绍（TinyBradshaw）、阿莫斯&#8226；米尔博恩（AmosMilburn）、卡米利&#8226；霍华德（CamilleHoward），这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。

“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”（Shouters）的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”（Gospelmusic）和“灵魂乐”（Soul）。“胖子”乔&#8226；特纳（BigJoeTurner）是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼&#8226；哈里斯（WynonieHarris）、罗伊&#8226；布朗（RoyBrown）、罗伊&#8226；弥尔顿（RoyMilton）、纳皮&#8226；布朗（NappyBrown）也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。

50年代开始的时候，“种族”（Race）音乐曾被《告示牌》（Billboard）杂志的杰瑞&#8226；维克斯勒（JerryWexler）用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯&#8226；布朗（RuthBrown）、莱文&#8226；贝克（LaVernBaker）、“漂流者”（Drifters）、查克&#8226；威利斯（ChuckWillis）]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”（DooWop）乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。

相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克&#8226；特纳（IkeTurner）、艾弗利&#8226；乔&#8226；亨特（IvoryJoeHunter）、菲&#8226；亚当斯（FayeAdams）、维诺那&#8226；卡尔（WynonaCarr）、“胖妈妈”桑顿（BigMamaThornton）、“胖子”梅百利（BigMaybelle），这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比&#8226；“蓝色”&#8226；布兰德（Bobby‘Blue‘Bland）、小帕克尔（JuniorParker）、小弥尔顿（LittleMilton）虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼&#8226；奥蒂斯（JohnnyOtis）、“嚎叫的”杰伊&#8226；霍金斯（Screamin‘JayHawkins）、韦博特&#8226；哈里森（WilbertHarrison）这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》（KansasCity）就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。

一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷&#8226；查尔斯（RayCharles）、詹姆斯&#8226；布朗（JamesBrown）、杰克&#8226；威尔森（JackieWilson）、小威利&#8226；约翰（LittleWillieJohn）、强尼&#8226；艾斯（JohnnyAce）、杰西&#8226；贝尔文（JessieBelvin），以及克莱德&#8226；麦克菲特（ClydeMcPhatter）。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。

对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。

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