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第五百三十九章 陈导天赋异禀（第1页）

陈景行敲了敲桌子：“事实上，有的镜头长，有的镜头短，最长的take会长达十分钟以上。”

一部两个小时的电影，只有二十三个镜头是什么概念呢？

赵小宁所说的“战争话剧”一点都不夸张。

完全可以说每拍一个镜头就像在演舞台剧，只要开拍就不能停下来，中间不能出错，否则就要重拍。

摄影镜头必须与演员完全同步，这对打光、道具、摄影机走位等都是前所未有的考验。

是对剧组和演员的全方位挑战。

当然陈景行用这样的方式拍并不纯粹出于炫技，出于对某种高难度的挑战。

这样的呈现方式是跟视听体验息息相关的，绝对不是某个导演的个人独角戏。

前世位面的《1917》所造成的轰动和观影体验的革新就是例证。

当观众在大银幕上看到这样一部电影时是能感受到一种前所未有的真实感的，他能够完全将观众代入进去。

观众能够真实体会到战争中的士兵有多艰难，让观众觉得他们跟片中的角色一样在战壕中，在艰难的跋涉旅途中，躲避枪林弹雨、飞机侦察，敌兵侦查，甚至与敌人狭路相逢。

当然与此同时，带来的视听体验的娱乐性的提升也是很可观的。

陈景行开完剧组第一次骨干召集会后，又与江若平和《一九五一》的总制片人秦中和来到了一旁的小会议室商量起了后续的重点工作。

国影无论是董事长还是总经理江若平身上已经兼了n个制片人的头衔了，再加上《一九五一》虽说制作成本不大——两部加起来的预算也不会超过8亿，也就跟《上甘岭》、《长津湖》单部电影持平——但拍摄难度很大。

所以还是需要找个不是单纯挂名的，有经验的总制片人，秦中和自然就当仁不让了。

虽然早已经退休了，但秦中和仍旧闲不下来，而且身兼梦工厂的制片顾问，也算是半个梦工厂人了。

“主演的人选你有没有规划？”

陈景行不客气的直接开口道：“《一九五一》上部的主演我确实已经有合适的人选了，白羽和张若匀，两个人的演技也能撑住，至于其他的角色，包括剧本中的团长李长林，江总这边如果有合适的人选我这边没什么意见。”

《一九五一》上部是双男主的形式，一个是侦察兵，一个是通讯兵。

上部的剧情是两个士兵穿越战场，奉命向可能失踪的已失去消息的九十一团传达战略性撤退命令。

他们必须与时间赛跑，冒险进入彼时还是战线前沿甚至敌后的三七线以南，传达能拯救被南朝军与美军堵截的一千六百个战士性命的信息。

因此在上部中，这两个士兵便是绝对的主角，而九十一团则是配角。

到了下部第九十一团便是主角，尤其是团长李长林。

既然国影有投资，而且还深度参与到了制作中，选角陈景行就没吃独食，也没必要吃独食。

他只要把上部的主角人选把握住就行了，其他角色都可以交给国影，江若平又不是那种拎不清的人，而且《一九五一》作为献礼片国影也不可能儿戏以对。

除了上部中两个士兵外，《一九五一》中比较重要的角色就是团长李长林了，这也选不出什么离谱的演员，无非就是张涵宇啊、段毅弘啊这样的中年演技派，还能选个流量当团长不成。

吴景马上要开拍《狼牙Ⅲ》了，肯定抽不出档期，雷嘉音更是要拍《烽火云山》，其他献礼大片还有《上甘岭》、《长津湖》，能抽出时间来参演《一九五一》的合适的演员一只手就能数出来。

而因为上部采用的特殊拍摄手法和呈现方式，不仅对剧组，对调度，对摄影是很大的考验，对演员的挑战更大。

这种长达五六分钟甚至十分钟以上的长镜头对于演员来说跟演话剧没啥区别了，然而难度又远高于话剧。

毕竟话剧是在室内，而《一九五一》的背景基本全是外景，场景跨度大，奔跑、动作戏又多。

一个镜头可能就需要演员走几百米，跑一公里，做各种动作，跟不同的场景、角色互动，台词有一个失误，动作、走位和表演有一个问题，那整个长达数分钟的跟拍就完全作废了。

所以可能一个镜头的拍摄就需要像话剧那样进行长时间的反复的排练，而且比话剧难得多的是不只是演员的排练，还要整个剧组，摄像师、掌机员、挑杆话筒等都要与演员磨合彩排到位。

所以对演员演技的要求还是比较高的，也必须受得住折磨。

流量自然是绝对不能选的。

而在青年演员中，白羽和张若匀无论从名气还是演技来说都还算合适。

这俩都是和梦工厂合作过不止一次的老人了。

张若匀出演过电视剧《信号》和《盗梦空间》。

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