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第303部分（第1页）

也没关系，我正要去一一讲解。为了方便阐述，我自己做了一张人员配置图，融合了以上的实战配置和我自己对于游戏开发的理解。（注：为了方便查看，建议另存到本地）下图：

阅读指南：

矩形代表“岗位”、平行四边形代表“工作内容”。

红色：代表设计能力；蓝色：代表计算机编程能力；绿色：代表美术能力；

颜色明度：代表专业性要求；颜色灰度：代表综合能力要求。（非严格遵循）

因为我非常反感国内把game　designer叫作“游戏策划”的翻译，还有一些其他岗位翻译不准确或是在中文语境中遭到了贬低，所以这张表我特地全部使用了英文名词。每个名词旁边有小小的中文注解，放大到100％即可看清。

首先一个标配游戏团队中有三大tive　director（创意总监）、technical　director（技术总监）、art　director（艺术总监）。ive　director（主策划）就是游戏团队中最大的boss，可以拍板说话。or上面还有producer，在公司里producer上面还有上面还有board　of　directors。

在国外的话，creative　director享有更高的权利，他来决定游戏往哪个方向设计和制作，　director决定采用的技术方案，制定游戏特需的功能和系统，　director负责领导制作游戏所需的美术资源，保证游戏画面的美观性和统一性。or需要的资源和帮助，并保证游戏项目的正常推进和最终发售。当然了，有的制作人本身也担任创意总监的职责，比如说小岛秀夫、席德梅尔。

（讲个段子）在国内的话，基本情况就是一层压一层，逐级给压力。最上面的投资人想赚快钱，给ceo压力，要求其多长时间内实现多少盈利；ceo把压力分担给制作人，要求其多长时间内必须完工，上线后的arppu最好要达到多少；制作人菊花一紧，从身体下面拿出棒子去敲主策的头：“上头要求又提高了，你这个武器合成的系统，把坑给我开到要玩家花20人民币才能填满。”　主策老王顶着一头包跟跑腿刚回来的执行策划小王说：“你去把升级武器用的所有材料的价格乘个2。”　“好。”小王把软中华和剩下的35块钱放到主策桌上，然后跑到主程电脑椅旁蹲下扒着他肩膀：“张哥，上次拜托你们优先查的那个武器合成系统的bug怎么样了，我现在要改数值能不能起作用？”　老张pia一下把小王打翻在地：“别来烦我，今天美术老赵那边给的模型放进引擎里法线一个都不对，我正在愁这事儿呢！”　小王懂事地爬起来地回到座位，一只手指在屏幕的excel表上游走，另一只手在键盘托里握着手机，继续开心消消乐的第652关。差不多到吃中饭的时候，小王跑到主策位置上：“老大，我去跟程序那边搞了一上午，武器系统那bug他们还没修好，我现在还改不了数值啊~”　“要你有什么用！给我去买份羊杂汤回来！劳资亲自去找他们说去！…………对了加个蛋！”（大误）

段子讲得很有讽刺意味，可能有点过了头，大家看个开心就好。下面我将把人员配置图的每一个角色工作　带到游戏开发流程中去讲解。

游戏开发流程

在人员配置图中还有很多其他的角色，我将在游戏开发流程中逐个说明他们的作用。现在建议大家把　人员配置图　打开放在屏幕的一边，然后把下面这张　开发流程图　打开放在另一边，下图：

这是一个游戏开发流程的理想模型。我将按阶段来逐一讲解。

1、立项阶段：

一个游戏项目是如何开始的？一般有三种打开方式：

1。1、始于市场

一般一个大点的公司都会有市场部，也有专门的市场调查公司，他们的日常就包括收集市场数据、分析数据。市场部的人在完成一次调查之后，会得出一些结论。他们把这些结论交至项目部，producer拿到数据分析，会决定下一个项目应该做什么样的游戏。然后producer再把决策告诉游戏设计师，让他们来着手开始设计相应的游戏产品。

比如说：经市场部研究分析，今年三国题材的游戏，不论游戏玩法类型如何，都比相同类型的游戏拥有更多的下载量，预测明年三国题材将会保持这项优势；今年传统top…don类型的moba游戏，总活跃玩家数比去年有轻微下降，但是类型的moba游戏有明显的增量，预测后面几年moba游戏市场大流将会从细分类型。公司里正闲着想做下一个项目的制作人老李拿到这些数据：“噢！那我们就来做一个三国题材的游戏吧！稳赚不赔，就这么定了！”　然后老李就找到御用主策老王：“你看我们之前那个项目能不能换个皮变成一个三国题材的游戏，或者说你重新设计一个？”　这是market…》producer…》creative　director模式。

1。2、始于大佬

我这里说的大佬一般指那些煤老板啊，房地产老板啊，搞赌博网站的老板啊，做互联网其他领域搞得比较风生水起的各种老板啊，反正就是从来没有接触过游戏行业有钱有人的老板。他们看到游戏行业赚钱快，忍不住也插一脚进来，扔一笔钱招个团队组个公司，做个游戏吧，什么都行，赚钱多的那种。

事情是这样的，有一天他关掉37玩大天使之剑的网页，抽着闷烟突发奇想：马勒割鸡，那些搞游戏的做这么个辣鸡玩意儿动不动月流水上亿？劳资怎么不去搞一个呢？雾草，就是了，我也搞他妈一个，就不信在自己的游戏里还干不过排行榜第一名那个“熊爸傲哥”。于是他就打电话给二把手：“强子，给我他妈的招个游戏开发团队，对，劳资要做个游戏，就做个37玩大天使之剑那样的！”　　后来？后来策划老王、程序老张、美术老赵把这个煤老板的钱分摊拿去交各自的房子首付了，项目糊弄几下，上线前几天一起离职，组队去了另一家公司，老李的手下。

1。3、始于游戏设计师

曾经有一个少年，他从小学时就一直玩游戏，一直玩到高考玩脱。考了个三本。在大二的某一天，他突发奇想：“诶！如果把这个想法做成一个游戏，简直太绝了！前无古人啊，一定敲好玩！估计小赚个一两亿没问题，嗯~”　于是他找到下铺商学院的小李，跟他激动地分享了一下这个想法。小李一脸凝重地点着头：“好像还行，不如这样吧，先去网上搜搜看到底有没有这个类型的游戏嘛？或者说看看会玩这种游戏的玩家大概有多少？他们会花钱买嘛？……”　　时光荏苒，十年过去了，在落地窗前站了许久的老王，突然浮现出异样的笑容，屁颠屁颠地跑到老李的办公室：“老李我跟你说，我刚刚想到一个绝妙点子，是这样的……&*％&……￥……&”　老李一脸凝重的点了点头：“好像还行，不如这样吧，我让市场部那边做个调查，看看你说的这个创意有大市场，要达到收支平衡最多能投入多少资金。”

我写这个段子并没有半点讽刺的意思，只是反映了一下大多数人的情况。ive　direarket。

1。4、补充

以上三种呢，只是游戏行业比较常见的开启项目的方式。一般来说，大的公司更喜欢炒冷饭，把他们现有的ip拿来立项开发续作，这样能保证游戏的销量相对稳定，降低风险。这种方式可以归类于1。1，因为他们是在确定市场的基础上来立项开发的。至于1。2，前几年在国内可谓遍地都是，有钱人都想进来赚个快钱，捞一把是一把。后来做游戏的人中出现了bad　guy，不靠游戏销量赚钱，而是想赚投资人的热钱，游戏都不好好做了。一堆一堆的垃圾出现在市场上，垃圾中的战斗机没有玩家买单，于是投资人的热钱尽数打水漂，全都变成的那些开发者的个人工资，一分都收不回。中套的投资人多了，知道游戏这个行业已经捞不到好了，于是现在1。2的情况越来越少。相应的是，国内游戏行业的资本寒冬来临，越来越少的投资人愿意来投游戏开发团队了。1。3的情况应该是最理想的，无论是在小型团队还是大公司，我都倾向于一个创新游戏的立项之初是来自设计师的想法。因为玩法是一个游戏的核心，是游戏与电影以及其他艺术形式得以区分的关键因素。　对了，1。3中的少年即小王。相信许多正在看这篇文章的少年都有过小王相似的想法，这是好事。但是我鼓励每一个想自称游戏设计师的少年，在有一个想法后，把它置放一年，期间去读一读游戏设计相关的书，反复构思、打磨、验证你的那个想法。关于一个游戏创意的想法又能从何而来，我在我自己的设计方法论中有系统的理论分析，但现在不是和盘托出的时候。在此我们就假设我们通过某种思考已经得到了一个游戏创意的想法。老王：“我有一个想法，老李，给我几个人让我们来验证它吧！”

2、原型阶段

当一个游戏项目成立之后，并不是就会顺水推舟地做下去，一直到上线发售。事实上很多游戏项目会在开发中的各个阶段遭到关闭。关闭的原因很多种，包括资金断裂、成员分歧、发现这个游戏并不好玩。我们知道一个游戏立项之初，基本都有一个想法。但是除了设计师本人，其他人都不知道这个想法到底好不好玩，值不值得做，可能设计师本人也并不知道。虽然设计师可以写出洋洋洒洒的几万字的设计文档，但是从文字上我们也很难能透彻理解其中的精妙之处，就像我们难以用文字来真正了解一份佳肴吃起来是什么味道。但是当厨师把一堆食材塞到我们嘴里的时候我们就知道了。原型阶段就是一个检验　游戏玩法　和　开发可行性　的阶段。在这个阶段，设计师要向技术负责人阐释清楚游戏的玩法框架，游戏中存在的各个系统。技术总监会仔细聆听并斟酌设计师想法，在聆听的时候他的心理活动大概是这样的：他说的这个资源系统，我们上一个游戏的应该可以搬过来套用；这个建造系统，好像和《模拟人生》比较像，回头找找看有没有开源的方案；等等，国界线可以让玩家来的动态划分？这个设定似乎要求地图的无缝切换功能，这会导致开发难度和服务器性能要求上升，等会儿要提出来看看能不能避免这个设计；乳摇是什么鬼？劳资没接触过这种技术，又要研究新东西了……

图中creative　director就是游戏的首席设计师。echnical　designer（技术策划）跟technical　director开会，大致讲解游戏的玩法框架，让技术总监心里有个数，下去要研究下哪些新的技术方案。ech　designer的作用就是负责协调设计和技术的矛盾之处：帮助技术总监处理掉那些技术上根本不可能实现的设计，优化那些会带来技术压力的设计；帮助创意总监在删减掉一些设计后，补充其他廉价的设计来保障游戏系统的完整性。所以想要成为设计师的人，必须要了解到掌握编程能力的重要性。一个不懂程序的设计师，往往会天马行空设计出那些根本不能实现的东西，或是坚持要实现一些对计算机性能消耗很高的设定。《最后的守护者》在立项之初，还没决定采用什么作为玩家的同伴时，本来想过用人（一个女孩），但是设计师们考虑到人的行为十分复杂，要用ai做到逼近自然很难，于是才把目光移到了动物身上。ri这么个生物。

这是一个很好的例子，他们避免了一个研发的上大坑，但是当时他们不知道一堆羽毛的拟真表现对计算机性能消耗很大（其实开发难度也不简单），就算是在现在的ps4　pro　上也只有30fps的表现。ri可能就不会有这么多毛了。

在e　designers把经过修剪的玩法框架填充完整，把每一个系统细节设计出来，编写成案。在这个过程中，designers的思考过程可以大致参考下面这个视频。不过要注意这是游戏已经开发完成后设计们说的话，大家可以自行脑补成　他们正在游戏设计的前期　讨论如何设计：

《魔兽世界：经典旧世》幕后传奇　　？3134891&；876。0。0

这时这群设计师已经知道这个游戏怎么玩了。为了检验他们的想法是否好玩，之后的一段时间内他们会和programmers一起把这个游戏做出来。是的，整个游戏做出来，就在原型阶段。只不过哈哈哈，他们做出来的游戏原型差不多长成这个样子：

（第一张图是《战地：叛逆连队》的原型截图，第二张是《美国末日》的原型截图，最后一张是玩家自制的《战地》模拟器：ravenfield）

这些设计师和技术人员坐在一起开发出来的东西确实一个个都是ugly　rammers会创建一堆box来替代游戏中的任何物体，或者用游戏引擎自带的预设物体来充数。ist顺手做的。参与原型阶段的附赠作用，他在此阶段更主要的任务是预先制定美术资源的输出规范，做好美术与技术之间的接口。的小组，在几个月或者一两年的时间里一翻折腾，基本上实现了游戏所有的玩法、系统和功能，甚至技术细节，做出上面那种玩意儿。终于可以邀请一堆人坐在一起来玩这个游戏了，但是得忽略掉画面因素，纯粹地体验游戏性带来的乐趣。这是检验设计师创意的重要环节。eelraven7邀请你，来试玩这款prototype级别的游戏：ravenfield　　（如果你当前不便试玩，也可以通过“ravenfield宣传视频”来了解它）　没有华丽的画面，没有精致的音效，被剥得赤身裸体的玩法能否给电脑前的试玩者带来乐趣？还是休息室茶几上的可乐和薯片更吸引他？如果这个丑陋的游戏能够让每一个试验者玩得放不下手，那么它毫无疑问通过了原型测试。但是，往往来试玩的大胖子们会点着头认真地说：“嗯……我喜欢你们这个游戏，如果它完成得更好的话。对了我能把零食带走吗？”

again，本篇文章着重于讨论开发流程，故在此不深入探究设计与迭代的话题。假设大胖子真的被我们的游戏原型所吸引，让我们来吃掉他的可乐和薯片，然后愉快地进入下一个阶段：alpha阶段。

3、alpha阶段

我们的玩法已经得到了验证，我们的功能已经得到了实现。ion。　现在，真正的游戏开发，才刚刚开始。在alpha阶段，我们最重要的工作就是给有趣的核心玩法，包装上一层美丽的外表。不仅仅是视觉上的，还有很多其他东西。所有的这些事情，从high　level　design开始。

3。1、high　level　design

我翻译为：宏观设计。这项工作，主要是为游戏架构一个可信的世界。我们喜欢把负责这项工作的游戏设计师称作：世界架构师。世界架构师会考虑到游戏的特性、需求，以此为基础设计一个虚拟世界。完全的世界架构，以我的经验为参考，会从“世界法则”开始，然后设计出时间、空间，再之后是自然（以现实为模板就包括：星系、星球、地质、地理、动植物……），最后是文明和历史。当然，我们往往不会从零开始架构（即使是家们也不会），而是借鉴一个现成的世界，从中间的某一层切断，保留高层，自行设计低层。p；d与《魔戒》的魔幻架构；《阿凡达》从现实世界中的行星这一层进行了切断，自行设计了其下一层的卫星“潘多拉”　及之后的内容。《使命召唤：现代战争》从现实世界的历史层进行了切断，设计了从2011年之后发生的势力冲突?

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